『日本の伝統音楽、音頭（おんど）等邦楽（ほうがく）の発声法、呼吸法とは』 日本の伝統音楽の音頭（おんど）等、謡（うた）い、民謡、詩吟（しぎん）、白拍子（しらびょうし）その他発声法呼吸法は、洋楽とは少し違（ちが）って居る様です。例（たと）えば、洋楽の発声法では喉（のど）を十分に開け絶対に喉を絞（し）めずに声を磨（す）ら無いと言われますが、邦楽（ほうがく）では喉を少し細め感情を入れる時は少し声を磨（す）る事も在ります。洋楽では子音（しいん）が重（かさ）なり子音中心ですが、日本語は母音と子音の組合せで、母音中心です。アイウエオの母音が主体です
邦楽は母音を伸ばし利（き）かし聴かせます。母音の音響共鳴効果に意味が在る。邦楽の発声呼吸法は「蜜息法（みっそくほう）」を使います。伝統的な骨盤を前に出す姿勢で能（のう）、狂言（きょうげん）、武道などの瞬時（しゅんじ）に次の動きの取れる型（かた）を言う。邦楽の発声呼吸法は喉を少し細め丸くし気管から声を出しますが「倍音（ばいおん）」を使います。倍音は響（ひび）きが在り何故（なぜ）か空間が変容（へんよう）する様に観（み）える。時間の流れが変化し「歪（ひずみ）」此の世は、宇宙は常に振動発振し、感知共鳴して居ると言われる。「倍音（ばいおん）」は声の振動数が1/2、1/3、1/5等共振点、オクターブ上下等のカップラー効果で、パイプオルガンのそれで在る。大事なのは空間視点移動で、「其（そ）の視点が移動する時間」で無意識の内に呼吸に依って計（はか）られ「間（ま）」が浮（う）かび上がる。（上代）
「我田引水ではダメで在る」